出租車開往福建平潭島，車載音樂循環(huán)播放著一首流行說唱?！澳阒馈洞笳锅檲D》嗎？”司機問。

　　副駕座上，來自中國臺灣的青年導演馮于倫沒聽過這首歌，9月上旬，他正帶著短片《海浪》前往第五屆平潭IM兩岸青年影展現(xiàn)場。一路上，司機和他聊得都很“嗨”。他覺得這個場景很像電影，“臺灣與大陸，有不同生活的碰撞，(碰撞出的)火花很漂亮”。

　　關于“碰撞”，影展創(chuàng)始人、福建省廣播影視集團副董事長洪雷想起一個意料外的場面：9月5日，100多個青年創(chuàng)作者深夜聚會，在一家火鍋店的二層坐了十幾桌，來自大陸、臺灣和海外的創(chuàng)作者，身上貼著自己的名字，當面交談?！白尨蠹乙娒?，就是我們(辦展)最大的意義?！焙槔渍f。

　　人們提到平潭IM影展，會想到兩個維度的“年輕”：在今年影展，“24”這個數(shù)字被不斷提及，這是主競賽單元參賽作者的平均年齡；而對于影展自身，雖然僅經歷5屆，但已經累計收到12705部參賽作品。

　　洪雷想起第一屆舉辦時的“業(yè)余”，當時電影放映不在影院而在會議室，人們坐在太師椅上觀影。到現(xiàn)在，煩惱已經從擔心無人光顧變成“預約滿了怎么辦”。

　　影展舉辦的那個周末，電影像“闖入者”一樣，讓平潭本就熱鬧的海岸，出現(xiàn)鮮活恣意的情緒與聲波。

　　一群平均年齡24歲的電影人剖析自己

　　看50部主競賽入圍作品前，影展終審評委會主席陳沖猜測，或許有些短片會讓她覺得時間“難熬”；而實際上，她目不轉睛地看完每一部，“非常驚喜”。

　　“電影的一個很大的作用，是為你搬來另一方水土?！标悰_入行已經50年，但在評審的全過程中，她始終帶著一種好奇：今天的年輕人，他們困惑、思考、期待的是什么？

　　在接受中青報·中青網記者采訪時，陳沖聲線輕柔，緩慢而精確地表述觀點。她并不愿意為這群青年電影人歸納出一個共同風格，而是強調從作品里讀出了他們不同的可愛之處，并希望這些創(chuàng)作者不要丟掉獨特的色彩，這就像他們的“簽名”一樣。

　　電影《滾蛋吧！腫瘤君》《后來的我們》編劇袁媛談到自己對新一代電影人的觀察：“他們愿意把目光轉向自己，去講述更多‘我’的故事，關于‘我’的困惑、‘我’與家庭的關系、‘我’在虛擬或現(xiàn)實世界中的身份認同。這種對個體精神世界的極致探索，特別打動我。”

　　在臺灣藝術大學讀研的馮于倫，創(chuàng)作的《海浪》雖然講了一個關于出獄者重新認識世界的虛構故事，靈感卻來自上大學后對父親的觀察：對新事物感到陌生、不會用智能手機。拍攝完成不久，父親過世，馮于倫突然覺得自己從故事的旁觀者變成了當事人。他在影片中討論死亡議題，認為年輕人的視角同樣重要，“每個年紀對于生死的感悟都不一樣”。

　　陳沖告訴記者，“我”的視角是很多青年導演在創(chuàng)作第一部影片時的偏好：選擇記錄某一件改變自己人生的往事，一次“生命中非常重大的體驗”。記者在參與一場主競賽入圍作品展映時也發(fā)現(xiàn)，3部影片都是畢業(yè)作品，且都是由創(chuàng)作者親身經歷改編。

　　其中，畢業(yè)于中央戲劇學院的青年導演李新宇帶來其執(zhí)導的影片《穿過公園就到了》，“公園”指的是千禧年的國企生活區(qū)。李新宇很認同陳沖的總結：“我們年輕的導演，(拍片)確實得花不少錢，肯定希望能把對自己意義重大的事情，用短片這種媒介去表達?！庇腥嗽诳赐辍洞┻^公園就到了》預告片后很有興趣：“是時候該講講00后的成長故事了?！?/p>

　　父母來自不同省份、自己的童年在幾座城市間遷徙，李新宇不會任何方言，一直覺得自己是一個沒有故鄉(xiāng)的人。當他的同學們選擇回到故鄉(xiāng)完成畢業(yè)作品時，他想到的是自己和姥爺生活過的國企生活區(qū)，“會有類似故鄉(xiāng)那樣的連接，希望它可以作為我私密情感的出口”。

　　在展映現(xiàn)場，官方免費提供的影片周邊產品就像一個隱形的“投票場”。在所有影片放映前，來自各地的影迷聚集在一整面明信片墻前，收集印有特展和各單元入圍影片海報的明信片，一名影迷形容這是一種“抽盲盒”，“先抽再看”。《穿過公園就到了》的明信片上印著一片老式游樂場元素的氣球——它是主競賽單元最早被“搶”空的。

　　希望平潭“給我一股風”

　　在青年電影之夜，來自中國香港的著名攝影師鮑德熹正要宣布本屆影展的“麒麟評委會選擇”——一項獎金高達25萬元的榮譽，當他說出“我要用廣東話念出這個戲的名字”時，臺下沸騰一片。

　　獲得“麒麟評委會選擇”榮譽的《紫菜》，導演梁紫茵正在北京電影學院讀研。她的影片拍攝于家鄉(xiāng)廣東佛山。除了方言，她還特別向記者提及，片中常年蔥蘢青綠的樹木也是家鄉(xiāng)的特色。梁紫茵坦率表示，除了感情使然，家鄉(xiāng)也為創(chuàng)作提供了實際的便利：地方文化、氛圍營造、時代背景——這些對創(chuàng)作者來說都相對熟悉。

　　在臺灣，馮于倫發(fā)現(xiàn)很多創(chuàng)作都圍繞著生活場景，連接觀眾的是一種對他們所身處城市的情懷，“(觀眾)好奇在城市場景里會發(fā)生什么有趣的故事”。但這其實也與拍攝條件相關，馮于倫在平潭看到了大型影視基地，這樣“資源整合”的拍攝場景，在臺灣并不多見。

　　吉林長春導演姜柏廷拍攝的長片《小徑分岔的花園》，同時涉及家鄉(xiāng)和她的“福地”平潭。該片是平潭IM影展人才培育體系孵化的首部長片，曾獲評第二屆影展的麒麟優(yōu)秀短片，長片項目則在第三屆影展生生不息成長計劃獲得最佳提案。“我作為青年導演，從有想法到寫劇本，到參加創(chuàng)投、找投資，應該算是經歷了一個很標準、很完整的過程?！?/p>

　　她的影片被寄予厚望，“我也很希望能夠成為大家的一個榜樣，但是我不追求成為大家的標桿，只是希望讓更多的年輕創(chuàng)作者看到，(長片)是可以被做出來的，只要你堅持努力，哪怕3年、5年，它是有機會能做出來的”。姜柏廷覺得，《小徑分岔的花園》作為一個青年影展孵化的影片，她做的很多表達上的創(chuàng)新嘗試也被充分尊重。

　　在青年電影之夜現(xiàn)場，姜柏廷說，她收到來自導師、學員的很多意見，希望能好好地完善影片的后期制作，“也希望平潭給我一股風，給我一些靈感”。那天晚上，平潭的海風很大，不斷地把她的長劉海吹起。

　　在《小徑分岔的花園》舉辦第一次產業(yè)放映前，平潭下了一場小雨，搭載記者的出租車司機透過窗上的水滴，看見影院門口熱鬧的人群。這是他在平潭第一次遇到非體育賽事的大型活動。司機發(fā)表評論：前陣子平潭旅游人氣很旺，那些外地來的年輕人肯定也對電影感興趣。

　　從這屆開始，影展的名字前面加上了“平潭”兩個字，電影和這座島產生更緊密的關聯(lián)。平潭綜合實驗區(qū)黨工委委員、管委會副主任劉小軍在影展上向媒體介紹，計劃為影展打造永久性的舉辦地，擬建設“平潭海峽兩岸電影宮”，進一步提升影展的品牌影響力和持續(xù)發(fā)展能力。

　　AI短片像浪潮一般打來

　　上文提到的影展明信片墻上，某套明信片的清空突然提速，還有另一種可能，就是影片完成放映，成功“擊中”了一些觀影者。9月6日晚，一名影迷就向同伴驚呼：“機器人的那個片子，沒了！”

　　這名影迷說的是“未來已來·AIGC”單元的入圍短片《電火花之舞》，來自中國傳媒大學的創(chuàng)作者楊力鑒獲得“最佳AI創(chuàng)作者”榮譽。這部影片大膽設想，在未來世界里，機器人如何靠讀取人類的經典電影來理解、獲得愛情?！皭酆碗娪笆侨祟愖顚氋F的遺產?！眲?chuàng)作團隊的這句話成了映后分享現(xiàn)場的金句。

　　開啟AIGC征片，是這個年輕的影展又一次“打破邊界”的嘗試。國內外知名電影節(jié)在近兩年開始嘗試設置AIGC競賽單元，法國在今年4月舉辦了首屆世界人工智能電影節(jié)，而本屆平潭IM影展收到3443部AIGC短片投稿。AIGC單元評委崔伊形容，“一股非常大的浪潮涌來”。

　　上海美術電影制片廠制片人王安憶在主持AIGC影片映后分享時，問了每位創(chuàng)作者兩個問題：“你們的作品創(chuàng)作完成時，距離現(xiàn)在有多久？有沒有發(fā)現(xiàn)自己作品的某一部分因為技術迭代而有了重大突破的可能性？”之后，王安憶總結，大部分作品都在不久之前完成，實拍作品很少出現(xiàn)這樣的情況；實拍作品也無法像AIGC一樣，在“短短一個月甚至一兩天時間里，就會有一個重大的技術突破”。

　　影展組委會被投稿創(chuàng)作者的多元身份打動：算法工程師、退休工人、動畫專業(yè)學生、燒烤師傅、染織設計師……在崔伊看來，AIGC為創(chuàng)作者爭取到了“表達平權”，成本大幅度降低。設置AIGC的競賽單元，是考慮到“工具的能力還有限，所以要把它區(qū)別對待”。但他相信，在一兩年之內，“它就可以跟上成熟影視作品的腳步”。

　　AIGC似乎也改寫了一部分屬于電影節(jié)的秩序。比如，相關的映后交流更像是技術論壇或答辯現(xiàn)場，有兩部參與作品入圍的創(chuàng)作者耿瑞陽，就在映后被觀眾問到“如何保持人物一致性”的問題。

　　紀錄片《里斯本丸沉沒》聯(lián)合導演范銘當天在后排看完全片，她告訴中青報·中青網記者，自己也在嘗試用AI技術與紀錄片結合。她承認看大量AIGC短片會陷入一種在世界觀、技術上的疲憊，“最后能沉下來讓人記住的，往往是與人類內核最靠近的部分”。

　　這與中國美術學院電影學院制作系主任楊樹的評審體驗不謀而合。他認為，真正的“破壁者”需要同時在技術和藝術上達標。實拍與AIGC之間共通的是創(chuàng)意與視聽語言，即“如何用畫面和聲音來講故事”“評價一個片子的質量，核心還是會回到它的創(chuàng)作上”。

　　耿瑞陽說，現(xiàn)有的AIGC話語體系里，“很多觀眾是被忽略的，很多創(chuàng)作者是沒有被點燃的”。這次入圍的兩部影片《沙漠之歌：拉提法》《東海暗夜：1920》，分別講的是共建“一帶一路”和中關村創(chuàng)業(yè)的故事。“關于太空、戰(zhàn)爭的AI影片比較多，我們在尋找另外的題材和話語體系，AI影片的天花板是不是不止于此？”

　　李新宇也曾創(chuàng)作過AIGC短片，探討的是AI在生成內容時本身有沒有情感，“是不是也著急下班想去喝杯美式(咖啡)”。不過，使用AI的經歷讓他更清楚了自己對真實影像的追求。他決定，接下來還是要去拍紀錄片，“鏡頭代表著我的眼睛和手，要去觸摸、感知這個世界”。

　　中青報·中青網見習記者 陳宇龍 記者 蔣肖斌

　　來源：中國青年報 2025年09月19日 07版